ציורי קריאה: תומאס קולס אוקסבו

אזהרות סביבתיות מיצירת אמנות קלאסית

אמנות היא מקום בו רושמים ורואים ניסויים. פעילויות אנושיות יכולות להראות יפות או הרסניות בהתאם להצגת הגרפיקה.

לציור של תומאס קול של קשת שור בעמק נהר קונטיקט יש צד בהיר וחושך. הסערה החולפת על צדו השמאלי של הציור - סערה שחלפה - מנוגדת טונאלית למרחב שטוף השמש שהוא משאיר אחריו.

קול היה טוב מאוד בקומפוזיציה דרמטית.

בנוסף, מה שנמצא בצל נמצא בחזית, כך שהאור הצהוב שמתפשט על השפלה הרחוקה יותר מדגיש את הרושם של מרחב ופתיחות. המישורים המוארים בשמש תופסים זירת רועים של שדות ושטחים חקלאיים, מה שמרמז על סיכויי הגינון להתפתחות האומה האמריקאית: האדמה נחרשת לשדות, בתים נבנו, עשן עולה מארובות ובמרחק גבעות, קרחת עצים צלקת במדרונות.

נקודת התצפית הגבוהה מהר הוליליוק מציעה פנורמה רחבה, כך שאנחנו כצופים מוזמנים לפקוח את עינינו ליופי ולרוחב של הסצנה. אם התמונה מכילה פחדים לגבי גורל הסביבה הטבעית, אז אתה צריך להסתכל קצת יותר קרוב כדי לראות אותם.

על פני השטח, קול צייר פלא טבעי: המסלול המתפתל של נהר בעמק עמוק עם השינויים הדרמטיים בתנאי מזג האוויר שמעניקים לאמן את התחושה ש"תפסו "רגע חולף. למען האמת, קול עבד בעיקר בסטודיו שלו ופיתח בהדרגה את תמונותיו משרטוטים.

פרט מתוך

האמן, שצויר בשנת 1836, יצר חזון של נוף במצב של טרנספורמציה. ואכן, הציור מספק שלוש מסגרות זמן שהוצגו על גבי עצמן: התפרצות מהירה של סערה המגיעה ויוצאת תוך מספר דקות או שעות; פינוי עצים ושממה שיוחלפו בחקלאות ובערים, תהליך המתרחש לאורך שנים ועשורים; והתהליך הגיאולוגי האיטי בהרבה של נהר הזורם על פני המישורים ונבלע אט אט ויוצר עקומות שהופכות בסופו של דבר לקשתות שור, פרסת הפרסה הגדולה המעניקה לציור את נושאו.

העבודה הוצגה לראשונה באקדמיה הלאומית לעיצוב בשנת 1836 תחת הכותרת View from Mount Holyoke שבנורת'המפטון, מסצ'וסטס, לאחר סופת רעמים. ציור הנוף האמריקאי היה פן חדש של האמנות האמריקאית. פעם נתפס כמקום של סכנה וצורך, זהו פרדוקס של הנוף האמריקאי שהוא התייחס אליו רק כאל מחזה יופי כאשר האנושות איימה עליו. זה, כמובן, גורלם של כל האזורים הטבעיים. בדיוק כמו שאמנות הנוף האירופית הייתה תגובה לעיור מהמאה ה -18 ולהארה המדעית, אמנות הנוף האמריקאית תפסה כשהגבול האמריקני דחק מערבה לשממה.

קול היה חבר מייסד בבית הספר נהר ההדסון, קבוצת אמנים שחקרה את עמק נהר ההדסון ואת רכסי ההרים שמסביב. במסורתם של ציירי הנוף הרומנטיים האירופיים כמו קלוד לוריין וג'ון קונסטבל, בית הספר לנהר ההדסון תיעד את היעלמות השממה ואת הנוכחות הגוברת של הציוויליזציה המודרנית כתופעות סימולטניות ולעתים הרמוניות.

ציורו של קול, הידוע יותר בשם Oxbow, מפנה את תשומת ליבנו בצורה נחרצת לקו הגבול הזה: הציור נחתך לשניים לאורך האלכסון ומחבר תמונה של טבע "לא מאולף" עם יישוב פסטורלי הכולל את מה שקול מכנה. "איחוד בין הציורי, הנשגב והמפואר. "

פרט מתוך

מה קול רצה לצייר כאן? האם זו חגיגה לשלטון האנושות על פני הארץ או אזהרה מפני סביבה קדומה ומאוימת?

מאז תחילת המאה ה -18, היחסים בין אמנות לטבע היו נושא לדיון רב. במהלך המאה חלו שינויים בלתי הפיכים באופן שבו אנשים רבים מתמודדים עם הטבע. פחות ופחות אנשים עבדו בכפר עם התקדמות העיור. ההתקדמות המדעית שינתה את נקודת המבט של הטבע כנושא סמלים וסמלים למערכת הניתנת לסיווג. הניכוס של אדמות בר לאזורים פונקציונליים ומוסדרים הביא לכך שתחום "הטבע האמיתי" הוסר עוד יותר.

קול עמד בתמונה, דמות זעירה עם כובע בחזית, והתיישב ליד כן כן. פרט מתוך

קול חי בתקופה בה נחגג המגוון וההדר של הטבע בזכות המאפיינים ה"נשגבים "שלו, אך אילוף הטבע הוערך באותה מידה בזכות יתרונותיו לחברה. הציור של קול מצליח מכיוון שהוא משלב ערכים סותרים אולי לכדי שלם מאוחד.

אם זו נשמעת כמו מסקנה מעורפלת, אני מאמין שאפשר להבחין באזהרה חמורה בציור קשת השור של קול. בצד השממה אנו רואים שורה של עצים מסוקסים באמצע יער עבות של ירוק בלתי חדיר. הטבע והציוויליזציה מיוצגים כהפכים שונים שאינם קיימים זה לצד זה. עצים שבורים וסערה עצומה מספרים לנו כי השממה מאוימת וכי האשם הוא "ארקדיה" של היבול.

כדי להדגיש את היקף הדילמה, הוסיף קול הערה נוספת. על הגבעה נוצרו אותיות בעברית ברקע, פרט שלא הבחינו בו רק בעשורים רבים לאחר הצגת הציור לראשונה. מנקודת מבטנו זה נקרא נח (נֹ֫חַ). התהפך, כאילו מנקודת מבטו של אלוהים, נוצרת המילה שדאי "הכל יכול".

פרט מתוך

מנקודת מבט של המאה העשרים ואחת, הציור צריך להזכיר לנו שכבר מזמן דחפנו את גבול הטבע. פעילויות החברה המרכזית של ימינו מוסרות מהגוף פיזית ופסיכולוגית. ריחוק זה יוצר את המרחק הדרוש כך שהסביבה הטבעית היא אזור שעליו ניתן להקרין רעיונות ואידיאלים, וכך קשה יותר לראות את ההשפעות האמיתיות של הרס אנושי.

הציור של קול נותן לנו גישה לתקופה בה המתח בין האדם לטבע היה דרמה עדינה יותר. זה ממחיש את הפחדים שהגיעו לפני עולמנו המודרני. ככזה, זה אמור לעודד אותנו לשאול שאלה פשוטה: כמה זמן נוכל לחצות גבולות אנושיים על חשבון התכווצות חיות הבר?